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 Seminario n.2: STEFANO ARIENTI
Date: me 18, gio 19, ve aprile 2012
Orario: 8 ore al giorno (l’orario sarà successivamente comunicato agli iscritti);
Ammissione: studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie, fino a un massimo di 20 iscritti;
Frequenza: obbligatoria per gli iscritti;
Cfa: 1
Iscrizioni: in Segreteria entro il 28 marzo 2012
Nato ad Asola (Mantova) nel 1961 in una famiglia contadina, dal 1980 si trasferisce a Milano, dove risiede tuttora. Nel 1986 si laurea in Scienze Agrarie con una tesi di virologia. Partecipa alla prima mostra collettiva nel 1985 alla ex fabbrica dismessa Brown Boveri (Milano), dove incontra Corrado Levi, il suo primo maestro. Ha frequentato l'ambiente artistico italiano, assieme ad altri giovani artisti, nel momento di rinnovamento dopo le stagioni dominate dall'Arte Povera e dalla Transavanguardia. Ha tenuto una serie di mostre personali in gallerie d'arte italiane e straniere. Ha partecipato a numerose mostre collettive in Italia e all'estero.
Ha viaggiato soprattutto in Europa, Nord America e India, partecipando a programmi di residenza per artisti. Ha insegnato all'Accademia di Belle Arti Carrara di Bergamo e all’Università IUAV di Venezia. |
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 Seminario n.1: RICCARDO BENASSI
Date: ma 6, me 7, gio 8 marzo 2012
Orario: 8 ore al giorno (l’orario sarà successivamente comunicato agli iscritti);
Ammissione: studenti del I, II e III anno di Pittura e di Nuove tecnologie, fino a un massimo di 20 iscritti;
Frequenza: obbligatoria per gli iscritti;
Cfa: 1
Iscrizioni: in Segreteria entro il 20 febbraio 2012
Presentazione
Il corso intende esplorare le diverse possibilità dell’idea di invisibile di matrice concettuale e le sue implicazioni sia nelle spatial practices (pratiche installative di scala ambientale pensate in relazione ad un luogo architettonico specifico) che nell’utilizzo del suono all’interno delle arti visive.
Il suono ha modificato il concetto di arti visive tanto quanto l’aria condizionata ha modificato quello di architettura – ma essendo entrambi invisibili – tendono ad essere sottovalutati. Il territorio nel quale collochiamo il suono e l’aria condizionata è il vuoto, la controparte dell’ambiente architettonico che accoglie le opere d’arte ed i visitatori.
Facendo riferimento al crescente sviluppo tecnologico in atto – si indagherà la relazione tra l’idea di invisibile e quella di virtuale sia in campo estetico sia all’interno della società corrente.
Modalità del corso
Martedì 6 Marzo
Mattinata (dalle ore 9.30 alle ore 13.30)
introduzione al lavoro dell’artista con esempi visivi e sonori. (riferimento web www.365loops.com)
Discussione
Introduzione al corso
Pomeriggio (dalle ore 14.00 alle ore 17.00)
Ascolto / Visione / Lettura dei materiali preparati da 8 studenti (con discussione)
Mercoledì 7 Marzo
Mattinata (dalle ore 9.30 alle ore 13.30)
Ascolto / Visione / Lettura dei materiali preparati da 9 studenti (con discussione)
Pomeriggio (dalle ore 14.00 alle ore 17.00)
Ascolto / Visione / Lettura dei materiali preparati da 8 studenti
(con discussione)
Giovedì 8 Marzo
Mattinata (dalle ore 9.30 alle ore 13.30)
Focus sull’opera: “Die Zeitmaschine (forno del pane)” – 2008
Discussione: occupazione temporanea del vuoto attraverso l’installazione spaziale
Pomeriggio (dalle ore 14.00 alle ore 17.00)
Focus sull’opera: “Quel che serve ad un pavimento per trasformarsi in pista da ballo (noi)” – 2011
Discussione: occupazione temporanea del vuoto attraverso il suono.
Materiale richiesto per la partecipazione
Gli studenti che intendono iscriversi al corso verranno ammessi previa consegna dei seguenti materiali richiesti:
- A) La tua canzone preferita
- B) Fotografia di spazio architettonico quotidiano
- C) Descrizione del primo ricordo politico
L’indirizzo mail al quale spedire i file è
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A1)
La canzone può essere quella preferita da sempre o quella che si sta ascoltando maggiormente di recente. Il file deve essere in formato mp3.
A2)
File di testo (formati accettati rtf / docx) in cui, rispetto al suono inviato in mp3 viene indicato:
Autore
Titolo traccia
Titolo Album
Anno
B)
La fotografia dello spazio architettonico quotidiano può riferirsi ad uno spazio esterno oppure interno, pubblico o privato (formati accettati jpg / tiff). Con „quotidiano“ non si intende „giornaliero“ ma piuttosto un luogo „affettivo“. La fotografia può essere scattata con qualsiasi mezzo, compresi smartphones o telefoni cellulari.
C)
La descrizione del primo ricordo politico deve essere un file di testo (formati accettati rtf / docx) composto al massimo da 150 parole.
L’invio dei quattro file deve avvenire in una unica mail, pertanto si sconsiglia di non superare complessivamente i 20 Mb - entro e non oltre domenica 4 Marzo.
Riccardo Benassi nasce in Italia nel 1982. Cresce a Cremona, sulle rive del fiume Po e al momento vive e lavora a Berlino. Utilizza il ruolo di artista, scrittore, performer, musicista e designer per dare vita a opere che mirano alla creazione di nuove situazioni. La sua ricerca oppone un attrito alla crescente virtualizzazione, puntando a ristabilire il valore primario dell’esperienza sensibile attraverso una costante revisione del concetto di architettura. I suoi ambienti installativi hanno come comune denominatore una temporanea occupazione del vuoto che avviene grazie all’uso del suono e una costante sperimentazione sulle infinite possibilità del “non visibile“ di matrice concettuale.
Ha esposto in numerose istituzioni in Italia e all’estero tra cui recentemente MAMbo, Bologna; MACRO, Roma; Museo Marino Marini, Firenze; CCCS, Firenze; NCCA, Mosca; 25th Nadezda Petrovic Memorial, Serbia; Diapason Gallery, USA.
Ha collaborato con Xing alla realizzazione del Festival Netmage, ed è grafico e co-fondatore dell rivista “...ment”. Nel 2010 ha pubblicato per Mousse Publishing e Fondazione Pastificio Cerere la raccolta di racconti brevi Lettere dal sedile del passeggero quando nessuno è al volante, mentre nel 2011 è uscito per la stessa casa editrice e in collaborazione con il Museo Marino Marini di Firenze il libro Attimi Fondamentali.
Per informazioni sul lavoro di Riccardo Benassi: www.365loops.com |
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 SOGNI E RISVEGLI NELLA FOTOGRAFIA CONTEMPORANEA.
Seminario a cura del Prof. Pier Francesco Frillici
La fotografia, come sappiamo, ci ha permesso di "realizzare la realtà". Lo spiega bene la lingua inglese con il verbo to realize che, nell'accezione più psicologicamente pregnante, significa appunto "rendersi conto" e/o "prendere consapevolezza di qualcosa". La fotografia, che è l'invenzione tecnologica delle "apparenze" in quanto fenomeni sperimentabili e conoscibili, ci aiuta a percepire le cose assegnando loro un "carisma" di realtà. La macchina registra e fornisce prove inconfutabili del suo intervento. Tuttavia non si limita a questo. Essa provvede ad attivare la nostra consapevolezza ponendoci in relazione con il referente dell'immagine. In altre parole: la macchina è un medium e la fotografia una simulazione. Pertanto non solo processo di rappresentazione ma anche meccanismo di attrazione e coinvolgimento, non soltanto fenomeno ottico ma anche esercizio "aptico", polisensoriale, non solo mera illusione virtuale ma anche (e sopratutto) autentica esperienza estetica. La nostra storia sarà il frutto di questo interminabile rapporto di scambio e di mutua partecipazione fra la fotografia e i suoi utenti, i quali, di volta in volta, potranno incontrarla in forma di illusione, trasfigurazione, fantasma, come se fossero magicamente precipitati nel "vivo" di un sogno (Parte I), oppure riscoprirla, mentre appare davanti ai loro occhi nella sua realtà più evidente, più prossima e concreta (Parte II), come se la vita si fosse miracolosamente risvegliata dal di dentro.
Pier Francesco Frillici,
vive e lavora a Bologna. È specializzato in Storia dell'arte e dottore di ricerca in Storia dell'arte contemporanea. Dal 2000 a oggi ha svolto attività didattico-scientifica all'Università di Bologna, all'Istituto Europeo di Design di Milano, alle Accademie di Belle Arti di Bergamo e di Bologna e presso centri culturali privati. Attualmente è docente a contratto presso la Libera Università delle Arti con sede in Bologna. Ha pubblicato una lunga serie di saggi, articoli, recensioni di mostre e di libri su arte, fotografia e design. Nel 2007 è uscito il suo ultimo libro dal titolo Sulle strade del reportage. L'odissea fotografica di Walker Evans, Robert Frank e Lee Friedlander (Ed. Quinlan).
È stato redattore della rivista "Around Photography"; oggi scrive per Artribune.com e tiene regolarmente un blog sul sito Linkiesta.it.
martedì 10/01/2012
martedì 17/01/2012
martedì 24/01/2012
martedì 31/01/2012
martedì 28/02/2012
ore 11-13
aula Pittura 1
corso di Fotografia Prof. Linda Fregni Nagler, Prof. Davide Tranchina |
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 per l’attribuzione di 9 Borse alla Ricerca Artistica
del valore ciascuna di euro 1.000,00
ad allievi degli Istituti pubblici di Alta Formazione Artistica delle Accademie di Belle Arti d’Italia
La Società Umanitaria indice il Concorso per l’attribuzione di nove borse alla ricerca Artistica del valore di euro 1000,00 ciascuna, al netto delle trattenute di legge, ad allievi degli Istituti pubblici di Alta Formazione Artistica delle Accademie pubbliche d’Italia. Il Concorso artistico dedicato alle Accademie coinvolgerà tutto il territorio nazionale e sarà diviso organizzativamente in tre sezioni geografiche: Nord, Centro, Sardegna e Sud.
Il Concorso è riservato a studenti regolarmente iscritti ai corsi di studio, sia di vecchio sia di nuovo ordinamento, per l’anno accademico 2011-2012 ed è teso a premiare la sperimentazione e la novità nella ricerca in campo artistico. Si intende per sperimentazione e ricerca i ‘progetti che trattino di materiali e tecniche e innovazioni particolarmente attuali’.
PRESENTAZIONE DEI PROGETTI
Ogni studente o gruppo potrà presentare un solo elaborato in forma cartacea o supporto digitale DVD.
DOMANDA DI AMMISSIONE
Gli interessati dovranno far pervenire la domanda di partecipazione, in carta semplice, debitamente sottoscritta e recante i dati anagrafici e il proprio recapito.
Gli elaborati delle Accademie del Nord (Bologna, Bergamo, Milano, Torino e Venezia) dovranno pervenire alla Segreteria della Società Umanitaria: via Daverio 7, 20122 Milano.
Gli elaborati delle Accademie del Centro e Sardegna (Firenze, Carrara, Frosinone, Aquila, Macerata, Urbino, Roma e Sassari) dovranno pervenire alla Segreteria della Società Umanitaria: via Aldrovandi 16, 00197 Roma.
Gli elaborati delle Accademie del Sud (Bari, Catania, Catanzaro, Foggia, Napoli, Palermo, Reggio Calabria e Lecce) dovranno pervenire alla Segreteria della Società Umanitaria: piazza Vanvitelli 15, 80129 Napoli.
Alla domanda si dovrà allegare:
1) certificato in carta semplice rilasciato dal proprio Istituto attestante la frequenza e l’anno di appartenenza;
2) presentazione del progetto convalidato da un docente o dal Direttore, corredato di curriculum vitae, adeguata relazione della ricerca svolta e immagini inerenti.
Non esistono preclusioni relative alla tecnica espressiva impiegata, né ai contenuti trattati nella ricerca artistica che si presenta.
Le domande dovranno pervenire entro le ore 17.00 del 7 giugno 2012. I progetti dei concorrenti saranno restituiti su richiesta entro il 31 luglio 2012. I progetti dei nove vincitori non saranno restituiti.
SELEZIONE DEI PREMIATI
Ognuna delle tre sedi avrà una Commissione giudicatrice che valuterà la documentazione presentata dagli studenti candidati ed assegnerà le borse alla ricerca artistica.
COMMISSIONE GIUDICATRICE
Le Commissioni giudicatrici saranno formate da artisti di chiara fama, critici, galleristi, nonché da un membro delegato dalla Società Umanitaria con diritto di voto.
Non possono far parte della Commissione:
• persone che abbiano rapporti di parentela o di affinità con i concorrenti;
• persone che abbiano in atto o abbiano avuto, nei due anni precedenti la scadenza della domanda di ammissione, rapporti didattici con uno o più concorrenti.
A tal fine i componenti stessi rilasceranno, all’atto dell’insediamento, apposita dichiarazione di non trovarsi in situazioni di incompatibilità sotto il profilo considerato.
Le decisioni delle Commissioni giudicatrici sono definitive e inappellabili.
PREMI
Ai vincitori verrà assegnata una borsa alla ricerca artistica del valore di euro 1.000,00 ciascuna al netto delle trattenute di legge. I vincitori saranno avvisati con lettera raccomandata entro il 6 luglio 2012. Le proclamazioni dei vincitori avverranno nelle tre sedi della Società Umanitaria in data da stabilire.
Le Commissioni giudicatrici si riservano il diritto di non assegnare i premi, qualora il livello dei partecipanti non fosse ritenuto idoneo. Non è consentita l’assegnazione di premi ex-aequo. La domanda di partecipazione al Concorso comporta da parte del concorrente l’accettazione di tutte le norme del presente regolamento.
La Direzione del Concorso potrà apportare, per causa di forza maggiore, variazioni al presente bando.
Comitato d’Onore:
Flavio Caroli
Philippe Daverio
Guido Podestà Il presente bando può essere scaricato dal sito:
www.umanitaria.it
Per informazioni:
Società Umanitaria - Via Daverio 7 - 20122 Milano
tel. 02/5796831 • fax 02/5511846 •
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Festival Internazionale della Cultura Bergamo |
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 Bando di con-CORSO – sezione FOTOGRAFIA
La formula del con-CORSO permette a giovani artisti l’occasione unica di lavorare a stretto contatto con affermati professionisti nella produzione di un progetto fotografico personale.
Gli artisti selezionati saranno accompagnati da visiting professor che permetteranno l’approfondimento di aspetti specifici in un’ottica formativa basata sulla sperimentazione diretta.
L’esperienza avrà la supervisione diretta di Mario Cresci, referente artistico della sezione fotografia del Festival.
Uno degli obiettivi della sua collaborazione sarà l’attivazione di contatti con altre realtà europee, come il Festival della fotografia di Madrid e il festival di Arles, con la finalità di programmare nel tempo occasioni di visibilità delle reciproche esperienze.
La selezione avverrà tramite partecipazione ad un bando di concorso; i membri del comitato artistico si occuperanno della selezione dei candidati.
Il tema
Il tema del Festival Internazionale della Cultura di Bergamo per l’edizione 2011/2012 sono le “Intuizioni”.
Ente Promotore
Festival Internazionale della Cultura di Bergamo.
Durata e luogo
Il percorso prevede i seguenti incontri:
7 incontri formativi pomeridiani (da 2 ore)
3 workshop gestiti da visiting professor
1 video proiezione
Gli incontri si svolgeranno al Centro Congressi di Bergamo come indicato nel programma provvisorio.
Candidati
I con-corsi sono rivolti ai giovani dai 18 ai 25 anni che hanno maturato una competenza specifica nel linguaggio fotografico.
Modalità di iscrizione
Il modulo di iscrizione al bando sarà disponibile a partire dal 31 Ottobre 2011 sul sito www.bergamo festival.it. I candidati dovranno far pervenire il modulo di iscrizione, debitamente compilato e sottoscritto, presso la segreteria del Festival Internazionale della Cultura, Viale Papa Giovanni XXIII Bergamo, con consegna a mano o tramite raccomandata con ricevuta di ritorno, entro e non oltre il 21 Novembre 2011. Unitamente al modulo dovrà essere presentato:
· Un portfolio artistico su DVD
· Una lettera di presentazione delle motivazioni personali
· Un curriculum vitae
· La copia di un documento d'identità
Nota bene: tutto il materiale prodotto durante il con-corso potrà essere utilizzato senza onere alcuno, per pubblicazioni cartacee o elettroniche all'interno del programma del Festival.
Entro il 26 Novembre 2011 verranno resi pubblici i selezionati per la partecipazione al con-corso.
Programma provvisorio del con-corso
(le date di seguito riportate potrebbero subire delle variazioni)
· 30/11: presentazione del percorso
· 7/12: introduzione al visiting professor
· Mese di Dicembre: incontro visiting professor
· 18/01 – tutoraggio prime bozze di progetto personale
· 25/01: introduzione al visiting professor
· Mese di Gennaio: incontro visiting professor
· 22/02: introduzione al visiting professor
· Mese di Febbraio: incontro visiting professor
· 7/03 – 14/03: selezione e composizione mostra finale
Scarica il bando Con-corso Fotografia (PDF) |
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